导演阐述
导演阐述，顾名思义就是导演对其影片整体艺术把握的一个纲领性要求，《小凤仙》这是一个大家早已熟知的传奇故事，它不仅在中国历史上有过浓重的一笔，在以往众多的文学影视作品中，也有过不俗的展现。而作为戏剧电影《小凤仙》将如何拍好它，怎么样去拍，则显得更加之难。它不仅要保留传统的戏剧元素，同时又要消除戏曲与生活的隔离感。更重要的是如何把广大受众不同的理解和想象力，都归结到一个点上。那就是真善美。真则实，善则存，美则传。这是人生的法则，也是艺术创作之灵魂。导演既是领跑者，又是组织者。一部电影作品的完成，不是导演一人所为，是要通过各部门的通力协作，各种艺术表现形式的融合为成。我所要求的《小凤仙》作品创作宗旨，敢于创新，不怕唯美。这部电影的艺术要求，即能否做到‘戏如人生，人生如戏’的完美体现。
这是一个流芳百世，家喻户晓的传奇故事。“不信红颜终薄命；自古侠女出风尘。”本片讲述的是京城八大胡同山西巷云吉班里风尘女子小凤仙在乱世中与蔡锷将军相识、相认、相知、相恋、相爱，并在父亲被害入狱的情况下，毅然决然地用她的智慧帮助共和元勋蔡锷将军及家人脱离袁世凯父子的控制，使其重返家乡发动护国战争，最后为了共和大业献出自己宝贵生命的感人故事。
电影《小凤仙》导演阐述
本片风格：
艺术电影。
要说明影片的风格，恐怕是件难事。但我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础。人与时代、人与环境、人与物、人与人等错综复杂的关系表现出来，交织在一起塑造出一个具有鲜明色彩的 “爱国名妓 ”小凤仙，借助情浓烈，景唯美，寓情于景，景托浓情来更好地衬托出小凤仙的心理历程。
掌握本片的风格要领，总结了很多但我始终觉的一个字最能表现出来，那就是“爱”。她将藏于影片的背后，将成为本片的脊柱。“大音希声，大象无形，大爱无疆”影片风格形容概括就叫做： 远望共和。
电影《小凤仙》导演阐述
本片样式为粤剧戏曲电影，以粤剧戏曲形式为主要拍摄内容的。
影片充分体现出了特定时代的特殊情怀，让风尘女子的爱情也可以得到世俗人的尊敬。
这是一部感情色彩很浓烈的电影，除了男女之情和亲人之情以外，更主要的讲述了民族大义，尤其是一个风尘女子对于国家兴亡之事的种种做法。故此，对待小凤仙与蔡锷的感情处理上，就不能含糊其辞，仅仅表现出俗套的世俗之情。在依托于实景的前提下，根据戏曲唱段中的内容，把两者有机的结合起来，使之成为让观众深入理解并接纳这别具一格的戏曲类艺术电影。
电影《小凤仙》导演阐述
关于摄影：
摄影是完成导演创作意图的直接体现者，其重要地位不言而喻。摄影是为塑造人物、刻划人物、为精彩展现场景而服务的。鉴于本剧是戏曲电影这一鲜明特色，所以摄影在拍摄中镜头取景要趋于诗情画意，既有电影的感觉，又不丢戏曲的元素。
全剧镜头可分成五类：
1.情感镜头 （指人物）
2.意境镜头（音乐段落）
3.画面镜头（气氛、气势等）
4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡等细节）
5.特技镜头 （技术）
本片可采用运动镜头，在有些场景中可加以一些不稳定的感觉，代表着时局的动荡和不安定之感，镜头要有冲击力，画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对小凤仙这样的人物，基本上是以动为主，要做到主体不动客体动。有时，因为人物身份特殊性也要考虑静的处理手法，注意捕捉人物的细微变化，尽力挖掘好人物的内心世界。
烟的使用，风的使用、雪的使用也应当有设计。
在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。
多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的展现人物内心世界，展现人物内心矛盾的冲突，摄影机应当多找新鲜刁钻的角度。摄影机的推拉摇移，都是为了强化每一个戏剧场面的情绪、为人物的心境而服务。
此部影片给摄影师提出了很高的要求，也给了摄影师很大的发挥空间，画面处理要注意反差，要别于其他的戏曲影片，以上是对摄影师的要求，请摄影师给于充分的重视。
总之，我们拍摄的意识就是要敢于走创新和突破之路，没有创新，就等于没有生命。记住，在唯美二字上下功夫。
电影《小凤仙》导演阐述
关于美术：
美术是实现艺术创造的灵魂，塑造美的画面艺术。这是一部以戏曲为主的影片，美术的创新性至关重要。
再现，是尊重生活的真实，把戏曲舞台上虚幻的场景构想，经过创作与深加工再到真实复原中寻找创新，让观众可触可摸的看到剧中人物生活的场景，从而产生认同和亲切感。
强化，是电影人常说的，是梦境，是幻像，是日常生活中难以看见的场面，如云吉班小凤仙居馆等。要有历史的厚重感，小凤仙的房间，要突出她的职业、修养、爱好。因此美术总体基调应在清末，明国初的审美基础上注入现代人时尚的审美元素，强调整体感但又不失局部的个性凸显。依托剧情，在不同人物，不同的时期，不同的背景下插入最能体现剧中最具代表性的色彩、装饰、陈列等美术成果。最终复原一段现代审美版的清末明国初的历史环境。
电影《小凤仙》导演阐述
关于灯光：
光，是影片的灵魂。灯光要以影片总体风格为前提，有设计，有明暗，有层次，要敢于切割，敢于取舍，但是要不露痕迹。
最有挑战性的是云妓班的镜头，也是非常重要拍摄场景，我们要突破常理，突破常规，甚至不讲“理”，充分运用电影艺术特质所需要的近景、特写来强化气氛，刻划人物，把小环境的劣势变为优势。
内景，要充分考虑本剧的创作前提和艺术风格，把爱与人、爱与事业、爱与国家、爱与全剧的总体气氛（深刻、明亮、壮美,神秘等）毫不造作的捕捉进这部作品中来。
本片大部分以夜景拍摄,对灯光来说是个挑战，希望灯光在夜景用光上注重环境的气氛光效，人物用光以肖像为主，注意人物的造型感和唯美感。
电影《小凤仙》导演阐述
关于服装：
这是一部近代戏曲片，在服装上有一定局限性。要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。
作为小凤仙，她虽是妓女，但是又有着民族情怀。所以，在服装上，既不能让其穿的大红大紫显得俗气，又不能朴素无华与其身份不符。戏里的男女主人公，都生活在上流社会，出入高级场所，这些除了在演员的表演过程中能看到外，最直接的体现就是服装的变化。所以在设计服装时就要考虑把剧情和人物情绪也设计在服装中，让戏里的服装变成会“说话”，有“情绪”的画面语言。其次就是色彩的搭配，要与全片影调相符合，不可游离，既有时代特点又有现代审美融入其中，因为是近代戏又是戏曲电影，所以色彩和样式在适宜于拍摄的前提下可以略做夸张，同时亦要保留粤剧服装的特色。最后，服装制作的面料一定要以适宜于拍摄为前提来做选择。
剧中人物的服装不一定要多，但是一定要有代表性。同时，要通过人物的穿着反应出其本身的性格特点。
电影《小凤仙》导演阐述
关于化妆：
化妆，此剧时间跨度不大，但是人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。即使身份没有过多变化的人物也要在不变中找变化。
戏曲与电影的结合给化妆带来了不小的挑战。舞台妆容的夸张与电影妆容的生活化如何结合，将决定挑战的成败与否。但万变不离其宗。就本剧而言，不论怎么结合，首先都要求以镜头前的妆容形象为主，其次则可以考虑因人而异，因时而异的在妆容上做出适度的夸张，以此来更加具象化的为演员和角色服务。此外，本剧将全部启用粤剧演员出演，作为戏曲演员，他们自身的精气神已足够夸张，尤其是眼神的夸张，所以在此着重的提示一下对演员的眼睛的化妆与修饰。
电影《小凤仙》导演阐述
关于道具：
本剧中与人物息息相关的道具虽然不多，但是仅有的道具却是十分重要。那么如何选择它们，使其成为符合人物性格的辅助工具，就显得尤为重要。虽然是粤剧，但剧本中讲述的地点却是老北京。所以，道具的区域及样式一定要准确。
关于录音：
戏曲电影的唱段一般较长，并且饱含角色对于情感的流露。所以，要在还原真实唱腔的同时声音出来的效果一定要清晰干净。同时，也不防实验着带有一点点诗意复古的感觉。在不影响主体声音的情况下，不要刻意躲避环境中的自然生效。为影片还原一个真实天籁般的声场录去营造氛围。
关于音乐：
每一部电影都拥有自己的电影音乐，电影音乐已经成为电影创作的一个重要组成部分。我们也不例外，但是我们也要例外。因为我们拍的是一部粤剧电影，音乐创作上不可两张皮。粤剧所独有曲调风格将会成为片中电影音乐的主要风格，在此基础上，我们也要巧妙的加入现代流行音乐，交响乐的元素，来衬托人物的情绪，变换故事的节奏。让音乐也参与到故事的叙述中来。通过这样的一些交融，甚至是碰撞，使更多的人能在音乐的层面里听得懂粤剧，喜欢上粤剧音乐，更喜欢上我们这部电影的音乐。
关于演员表演：
由于佛山粤剧院的演员们已不是第一次拍摄电影了，所以希望演员在电影角色的创作中尽量舍弃掉程式化的动作和夸张的表情，以一种贴近生活和放松的心态进行全新的人物创作，从角色出发，以角色的立场来决定对事情的态度、反映等行为。放松心态，但又不能完全松懈下来丢掉粤剧的表演特色，在规定的情境中“玩”起来，真实的生活在镜头前。将平常的苦练结果在镜头前完全浓缩，尽情释放。在表演上来说这是一个由放到收的过程，这也许会是一个痛苦的过程，但痛苦过后必将结出令人欣慰的成果。
电影《小凤仙》导演阐述
《小凤仙》人物性格：
小凤仙 女，十九岁。浙江钱塘人，因父遭诬陷入狱，不幸堕落风尘，坐北京八大胡同山西巷云吉班。通文墨，多才艺，崇尚英雄，有先进思想。
蔡 锷 男，三十二岁。湖南宝庆（现邵阳）人，共和元勋，被袁世凯羁 縻京城，幸得小凤仙帮助，潜回云南，发动护国战争，再造共和。
袁克定 袁世凯长子，羁縻蔡锷计划的主要执行人。为人圆滑，做事干净
利落，百般算计要得到密码本。
花元春 京城名妓，花中魁首，小凤仙邻居，为袁克定包养。惧怕袁克定，什么事情都对袁克定言听计从。
电影《小凤仙》导演阐述
既然大家聚到了一起，成为一个暂时的团体。那么就要各司其职，做好本职工作。当每一个人都尽力做好自己的事情，那么我们这部戏就能够聚集大家每一个人的力量，从而拍摄出最好的作品。希望大家在拍摄过程中快乐，开心。能够以饱满的热情度过这短暂的时光，并留下经典的作品。谢谢！
导演：尹大为
